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Hissage le samedi 11 octobre dès 17h
Performance à 17h30
Générant des images, rédigeant de la poésie, scriptant nos interactions sociales, les intelligences artificielles vont-elles nous vampiriser jusqu’au dernier songe?
Après avoir travaillé en étroite collaboration avec des IA pour ses précédents projets, le collectif veveysan ACA s’interroge sur l’avenir de des pratiques créatives. Pour conjurer la peur ambiante, il invite le public à assister à une cérémonie d’incantations purificatrices. Invoquant les vertus de l’ail - bien connu pour sa capacité à repousser le mal et les esprits maléfiques - une formule magique sera élevée dans le ciel pour protéger toute la communauté.

Mât Artspace

Pollen FestivalDes personnages androïdes au cinéma, aux assistantes virtuelles, en passant par le récent concours international Miss IA, les machines à l’apparence genrée et idéalisée foisonnent dans notre société contemporaine. Avec Prompt is my full body, le collectif ACA interroge la représentation des corps dans un contexte marqué par le développement exponentiel des technologies numériques. Pour ce faire, les artistes soumettent à des IA génératives d’images des clichés de leurs propres corps, puis leur demandent de fabriquer de nouveaux portraits. Ces logiciels peinent à comprendre certaines poses ou particularités de leurs anatomies et génèrent des séries de corps monstrueux, contrastant avec les corps stéréotypés habituellement produits par les IA.Prompt is my full body livre un commentaire visuel critique sur la normalisation et l’idéalisation des corps, tout en questionnant la propriété intellectuelle, le statut de l’artiste et son processus créatif. Présentée sur des bâches entourant la scène du Pollen Festival, face au public, cette installation photographique révèle des fragments de corps mis en réseau et évoque aussi bien l’angoisse que la force pouvant être ressenties au sein d’une foule. Elle invite à faire corps, ensemble, en respectant et célébrant nos imperfections. 

Des personnages androïdes au cinéma, aux assistantes virtuelles, en passant par le récent concours international Miss IA, les machines à l’apparence genrée et idéalisée foisonnent dans notre société contemporaine. Avec « Prompt is my full body », le collectif ACA interroge la représentation des corps dans un contexte marqué par le développement exponentiel des technologies numériques. Pour ce faire, les artistes soumettent à des IA génératives d’images des clichés de leurs propres corps, puis leur demandent de fabriquer de nouveaux portraits. Ces logiciels peinent à comprendre certaines poses ou particularités de leurs anatomies et génèrent des séries de corps monstrueux, contrastant avec les corps stéréotypés habituellement produits par les IA.

Dans le cadre des Journées Photographiques de Bienne, le Collectif Le Salon a le plaisir d’avoir été invité par le Photoforum Pasquart pour présenter sa nouvelle exposition. “Stammtisch” examine la symbolique complexe des espaces communautaires traditionnels. Au centre de l’exposition se trouve une table ronde, qui sert de toile de fond pour explorer la Stammtisch comme un lieu de confort et de controverse. L’installation présentée aux Journées photographiques de Bienne comprend 15 journaux, chacun interprétant artistiquement le concept du Stammtisch, s’inspirant d’une variété de perspectives allant des observations sociétales du département fédéral de l’intérieur aux réflexions de Reiner Maria Rilke, Marie Curie et Pablo Escobar. Ces journaux, exposés sur des bâtons de lecture en bois, offrent un aperçu de la Stammtisch en tant qu’espace de discussions intimes, de débats animés et d’expériences partagées. Cette représentation dynamique incite le public à considérer la nature complexe des interactions communautaires et le rôle de ces espaces dans la formation du discours sociétal. “Stammtisch” n’est pas seulement une exposition ; c’est un voyage provocateur de réflexion sur l’essence de la communauté et de la connexion humaine à travers le prisme de la photographie contemporaine.

Collectif Le Salon & Guests:
Pauline Aellen, Clément Ardin, Claude Baechtold, Lorie Bettiol, Julien Bono, Matthieu Croizier, Charles Frôté, Elise Gagnebin-de Bons, Geert Goiris, Lea Kunz & Thomas Lambert, Lisa Lurati, Giona Mottura, Cécile Monnier, Alessia Olivieri, Antigoni Papantoni
Curator: Amélie Schüle

Collectif Le Salon
Bieler Foto Tage
Photoforum

Very happy to invite you at the third FototechnikA exhibition !
Opening on September 9 at Photoforum Pasquart, at 5pm.
With by Carolinë Heider, Ruth Horak, Lisa Rasta, Claudia Rohrauer, Christelle Boulé, Corinne Futterlieb, Alessia Olivieri.

Contemporary, technophile, feminine - how long will the cliché that photographic technique is masculine hold when women have long been active in the practice? Is it possible to use gender in photographic technique? Yes, it can! With this current series of exhibitions, the photographic technique, which has a persistent masculine connotation, has its feminine counterpart: FOTOTECHNIKA. The four Austrian initiators, Carolinë Heider, Ruth Horak, Lisa Rastl and Claudia Rohrauer, are inviting three Swiss women artists to look at the conditions under which photography is made or, more precisely, at the theme of photographic technique, and not just to use it in practice, but to understand it as an artistic pictorial subject: Alessia Olivieri, Christelle Boulé and Corinne Futterlieb.

Fotografie als Motiv
Photoforu

Very glad to have been selected to the “Coup de coeur” group show put together by VFG.
Opening September 22nd at 6pm – Haus der Fotografie, Olten !Thank you and see you there !

BLEU, SARTRE ET MA MÈRE
En septembre 2022, le collectif Le Salon présente sa nouvelle exposition collective Bleu, Sartre et ma mère.

VERNISSAGE / FINISSAGE
Samedi 3 septembre 2002 – de 14h00 à 22h00

Collective Le Salon present this august Il Gabinetto Show at MOMA, Gibellina (IT).
An excerpt from the collective exhibition “I Was A Galactic Wienerli”. This project, initially shown at Abstract (in Lausanne, Switzerland), brought together seventeen photographers working collectively on the subject of the interstellar sausage. Il Gabinetto Show, on the other hand, is intended to be the first edition of a series of exhibitions in various places, unexpectedly taken over by the collective and its guests.

With Pauline Aellen, Matthieu Croizier, Ricardo Rodrigues Cunha, Valentin Faure, Charles Frôté, Alessia Olivieri & Dylan Perrenoud.

Very honored to have been invited, among nice photographers and friends, to LE JARDIN ENCHANTÉ group exhibition at the Festival ALT+1000 – Vallée de la Brévine/Le Locle (CH) from the 29th of August until the 20th of September 2021 !
Opening: Sunday August 29 2021 from 11.30
More infos on: https://www.plus1000.ch/fr

LE JARDIN ENCHANTÉ

Very glad to have received a carte blanche on body and feminin from Le Balkkon (Neuchâtel, CH) and to develop my first solo exhibition “ Fai la brava” ! Many thanks to Morgane Paillard & Audrey Zimmerli !

Opening on Saturday the 22nd of February, at 17.30http://lebalkkon.ch
Rue du Neubourg 20, 2000 NeuchâtelExhibition until the 11th of April

Opening hours: every Saturday from 14.00 to 17.00 or by appointment

Le Balkkon

Collective Le Salon is happy to have been invited Edicion19 , which will take place at Maison Farel, in Biel, the 14th and 15th December 2019 ! More infos on Edicion

"In Cammino" per il Val Verzasca !My project 257,5 mm, a do-it-yourself work on building shoes will be exhibited at the Verzasca Foto Festival ! Grazie mille and see you there ! Opening days from 5th to 8th September 2019 

To walk is to fulfill a need, to have fun, to reflect and to observe. Sometimes you’re going somewhere, sometimes you’re going nowhere. In the dictionary, the verb “to walk” is defined as the act of moving—on foot—from one place to another. Walking has two dynamism: the first one—physical—allows humans to move and explore, and the second one—meta- physical—brings them to a dimension of reflection and contemplation about space and time. To walk can be both physical and metaphysical at the same time. Walking can be enjoyable and liberating (a nice stroll) or it can be necessary and vital (the escape to freedom and a better future). Walking—even when you get lost—feeds our sensibility and broadens our horizons: it allows us to get to know our surroundings, the people who inhabit it and ourselves. Along the way you might meet a vast array of people and places, each and every one of them with their own store of knowledge, emotions and beauty. Any of them can become a source of inspiration and impetus, which are essential to the creative process. We all have been on our own paths and still are. This year the Verzasca Foto Festival aims to act as a crossroads for all the paths we’ve walked on, are walking on and will walk on in the future. This edition is dedicated to people in movement and the festival will become a place of inter- action and integration where we can share our stories and discover those of others thanks to the participation of photographers from all around the world. At the Verzasca Foto Festival photography is the pretext and the theme of reflection. Other than its blacktop road, the Valle Verzasca also has a lot of known paths as well as still unexplored ones. We invite all of you to go ahead and walk along these paths, following your own rhythm, sensibility and curiosity. We also invite photographers, fans of the festival and everyone who’s passionate about photography to spend some of their time in Sonogno sharing moments and experiences. While you’re here, discover stories from far away as well as closer ones through our outdoors exhibitions, round tables, meeting points and the suggestive and immersive presentations and projections by talented photographers.

ARTISTS
Elena Anosova (RU) - Halik Azeez (LK) ARTIST-IN-RESIDENCE - Isabelle Blanc (CH) - Thomas Brasey (CH)
Olga Cafiero (CH) ARTIST-IN-RESIDENCE - Cesar Dezfuli (ES) - Andrea Ebener (CH) - Mohamed Keita (CI)
Yann Laubscher (CH) - Lisa Lurati (CH) - Alessia Olivieri (CH) - Ayline Olukman (FR) PHMUSEUM WOMEN GRANT - Alessia Rollo (IT) - Carlo Rusca (CH) - Arianna Sanesi (IT) - Malika Sqalli (MA) ARTIST-IN-RESIDENCE - Maria Sturm (RO) - Roberto Tondopo (MX) - Diego Vidart (UY) - Marylise Vigneau (FR)
Thomas Weisskopf (CH) - Christian Werner (DE) - Patrick Wichert (GB) - Ruben Wyttenbach (CH)
Luca Zanetti (CH) - Jin Zhang (CN) ARTIST-IN-RESIDENCE - Ana Zibelnik (SI) VERZASCA FOTO AWARD 2019

Collective Le Salon is happy to have been invited at the first edition of Photobooks Switzerland , which will take place at Photoforum Bienne on the 26th & 27th of April !
Book fair, conferences, talks, projections, portfolio reviews and more programmed…

Vernissage le samedi 14 avril 2018 dès 18h00Ouvertures les dimanches 15 et 22 avril de 14h à 18h et le samedi 28 avril de 16h à 20h.
Du 15 au 28 avril, visite sur rendez-vous au 078 846 77 22

Le Salon est un collectif informel de photographes, qui s’est donné comme but de proposer des expositions ou d’autres événements photographiques hétérogènes en réunissant des auteurs d’horizons multiples.Actuellement, il rassemble Pauline Aellen, Clément Ardin, Matthieu Croizier, Charles Frôté, Giona Mottura, Alessia Olivieri, Léonard Rossi.
Pour cette exposition, ils ont invité Julien Bono et Marta Panzeri à les rejoindre.Après 3 jours et 3 nuits cloîtré, faisant de Standard Deluxe son territoire, le collectif explore les limites créatives de ses membres, exprimées par cet instinct animal que force la promiscuité. De cette résidence, résulte un travail commun hétéroclite évoquant l’animalité, l’instinct ainsi qu’une quête déterminée par un état peu commun, tout comme est rare le tigre dans nos contrées!

In collaboration with the sun sélectionné au Prix Photoforum 2017 du Photoforum Pasquart de Bienne / Biel (CH) !

PRIX PHOTOFORUM 2017
3.12.2017 – 14.1.2018Florian Amoser, Lena Amuat & Zoë Meyer, Jeremy Ayer, Kyra Tabea Balderer, Maciej Czepiel, Léa Girardin, Roberto Greco, Ruben Hollinger, Florian Luthi, Céline Manz, Rolf Neeser, Thi My Lien Nguyen, Jennifer Niederhauser Schlup, Alessia Olivieri, Guadalupe Ruiz, Senta Simond, Alfio Tommasini, Ruben Wyttenbach

FORMA
Art contemporain & cabinet d'expertise
Rue de Genève 21
LausanneExposition du 17 au 25 novembre 2017 du mardi au samedi : 13h30-18h

À l'occasion de la prochaine parution chez Payot Libraire du recueil "Le livre de ma vie par 30 personnalités de Suisse romande #7", les portraits de ces ambassadeurs ont été réalisés par les photographes Charles Frôté et Alessia Olivieri, en collaboration avec le département photographie du Centre d'Enseignement Professionnel de Vevey (CEPV).Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir ces images dans l'exposition TOUT EST SOUS CONTRÔLE * qui leur est consacrée.
Avec les portraits de: Amandine, Cesla Amarelle, Laurence Bisang, Emilie Blaser, André Borschberg, Lionel Bovier,
Anne-Laure Couchepin Vouilloz, Zeynep Ersan Berdoz, Patrick Fischer, Flèche Love, Gaëtan, Marie Garnier, Simon Gerber, Jean-Pierre Greff, Pauline Gygax, Eileen Hofer, John Howe, Carole Hubscher, Sami Kanaan, Nicolas LeMoigne,
Denis Maillefer, Yann Marguet, Frédéric Mermoud, Sophie Michaud Gigon, Romaine Morard, Geneviève Pasquier,
Dominique Perret, Nathanael Rochat, Lada Umstätter, Martin Vetterli
* un choix de Charles Frôté et Alessia Olivieri en référence au livre éponyme du comédien Hugh Laurie

Le livre de ma vie #7

Vernissage de l'exposition des travaux de diplôme de la formation
supérieure en photographie du CEPV.

L'exposition sera ouverte aux visiteurs du samedi 1er juillet au dimanche 2 juillet de 14h à 19h.

Exposition des travaux de Matei Focseneanu, Charles Frôté, Morane Grignon, Elena Hasse, Alessia Olivieri, Marta Panzeri, Aurélie Schopfer, Lucas Seitenfus, Aline Staub, Eva Zimmerli

Exposition curatée par Virginie Otth

We found it !  / Sa forme, trop parfaite, trop lisse / du morbide sur fond plastique kitsch / un néologisme. Faussement savant et rendu loufoque par son non-sens / Vous avez dit wienerli? / La porosité peut avoir diverses origines / J'ai rencontré Mila le 27 septembre 2016 devant un ciringuito à la Barceloneda / Je n0avais jamais eu l'occasion de voir en vrai les wienerlis avant leur disparition / l'ornement d'une tribu lointaine / employée dans l'interprétation et l'exploration de l'activité sismique de la couronne solaire./ Qu'adviendrait-il si le futur ne retiendrait de notre époque que / Mila LV-426.

Des mondes meilleurs, une exploration de l’utopie proposée par le CEPV et le Musée de l’Elysée
3 juillet - 24 septembreUn projet imaginé par Mathieu Bernard - Reymond et Virginie Otth avec les nominés
du Prix Elysée 2016 - 2018: Isabelle Blanc & Olivier Hilaire, Elina Brotherus, Matthias Bruggmann, David Jiménez, So e Knijff, Jim Naughten, Emeka Okereke, Robert Zhao Renhui.

Les étudiants de la formation supérieure en photographie du CEPV: Maude Comte, Valentin Faure, Matei Focseneanu, Charles Frôté, Morane Grignon, Elena Hasse, Lea Kunz, Youqine Lefèvre, Cécile Monnier, Alessia Olivieri, Marta Panzeri, Neige Sanchez, Aurélie Schopfer, Lucas Seitenfus, Céline Simonetto, Aline Staub, Arnaud Valente, Anaïs Weber, Annabelle Zermatten et Eva Zimmerli

Rencontres d’Arles / Espace nonante-neuf Parc des Ateliers / Arles
www.cepv.ch / www.elysee.ch
www.plateforme10.ch
www.houseofswitzerland.org
www.rencontres-arles.com

Un projet réalisé dans le cadre des ateliers photographiques proposés par : Valérie Belin, Stefan Burger, Oliver Chanarin, Donigan Cumming, Joan Fontcuberta, Claus Goedicke, Anne Golaz, Patrick Hari, Reiner Riedler, et d’un workshop scénographique avec le Bureau A : Leopold Banchini, Daniel Zamarbide

Des Mondes meilleurs

ALBUM 06 - PRÉSENTATION→ DU 10 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE 2016
à l'espace Doret du CEPV dans le cadre du Festival Images Vevey 

La formation supérieure en photographie du CEPV présente une exposition collective rassemblant dix-neuf projets qui forment un kaléidoscope de propositions, confrontant le visiteur à sa propre définition de l’utopie. Certains étudiants élaborent une fiction se déroulant dans un environnement vierge, soit un récit qui institue un rapport décalé au monde ou qui évoque un retour aux origines. D’autres puisent dans le quotidien des indices de l’existence de mondes meilleurs, en documentant des lieux ou des gestes synonymes d’espoir. Enfin, des démarches plus conceptuelles réinventent notre manière de percevoir le monde, au travers d’objets et de protocoles audacieux. Le visiteur pénètre par un tunnel dans un espace clos où il peut choisir, par le biais d’un tableau de commande, les photographies projetées aux murs. La visite s’achève dans un jardin extérieur envisagé comme une manifestation tangible et positive d’une société idéale.