Stammtisch by Collectif Le Salon & guests – Photoforum, Bienne

Dans le cadre des Journées Photographiques de Bienne, le Collectif Le Salon a le plaisir d’avoir été invité par le Photoforum Pasquart pour présenter sa nouvelle exposition. “Stammtisch” examine la symbolique complexe des espaces communautaires traditionnels. Au centre de l’exposition se trouve une table ronde, qui sert de toile de fond pour explorer la Stammtisch comme un lieu de confort et de controverse. L’installation présentée aux Journées photographiques de Bienne comprend 15 journaux, chacun interprétant artistiquement le concept du Stammtisch, s’inspirant d’une variété de perspectives allant des observations sociétales du département fédéral de l’intérieur aux réflexions de Reiner Maria Rilke, Marie Curie et Pablo Escobar. Ces journaux, exposés sur des bâtons de lecture en bois, offrent un aperçu de la Stammtisch en tant qu’espace de discussions intimes, de débats animés et d’expériences partagées. Cette représentation dynamique incite le public à considérer la nature complexe des interactions communautaires et le rôle de ces espaces dans la formation du discours sociétal. “Stammtisch” n’est pas seulement une exposition ; c’est un voyage provocateur de réflexion sur l’essence de la communauté et de la connexion humaine à travers le prisme de la photographie contemporaine.

Collectif Le Salon & Guests:
Pauline Aellen, Clément Ardin, Claude Baechtold, Lorie Bettiol, Julien Bono, Matthieu Croizier, Charles Frôté, Elise Gagnebin-de Bons, Geert Goiris, Lea Kunz & Thomas Lambert, Lisa Lurati, Giona Mottura, Cécile Monnier, Alessia Olivieri, Antigoni Papantoni

Curator: Amélie Schüle

https://www.collectiflesalon.ch
https://bielerfototage.ch/fr/Exposition/stammtisch/
https://www.photoforumpasquart.ch/fr/event/stammtisch-collectif-le-salon-guests/

FototechnikA III – Photoforum Pasquart, Bienne 09.09.23

Very happy to invite you at the third FototechnikA exhibition !

Opening on September 9 at Photoforum Pasquart, at 5pm.

With by Carolinë Heider, Ruth Horak, Lisa Rasta, Claudia Rohrauer, Christelle Boulé, Corinne Futterlieb, Alessia Olivieri.

Contemporary, technophile, feminine - how long will the cliché that photographic technique is masculine hold when women have long been active in the practice? Is it possible to use gender in photographic technique? Yes, it can! With this current series of exhibitions, the photographic technique, which has a persistent masculine connotation, has its feminine counterpart: FOTOTECHNIKA. The four Austrian initiators, Carolinë Heider, Ruth Horak, Lisa Rastl and Claudia Rohrauer, are inviting three Swiss women artists to look at the conditions under which photography is made or, more precisely, at the theme of photographic technique, and not just to use it in practice, but to understand it as an artistic pictorial subject: Alessia Olivieri, Christelle Boulé and Corinne Futterlieb.

BLEU, SARTRE ET MA MÈRE – September 2022

BLEU, SARTRE ET MA MÈRE

En septembre 2022, le collectif Le Salon présente sa nouvelle exposition collective Bleu, Sartre et ma mère.

VERNISSAGE / FINISSAGE
Samedi 3 septembre 2002 – de 14h00 à 22h00

en présence des artistes

Passage sous-voie Entre-Deux-Villes
Route d’Italie 1 – 1800 Vevey


Pauline Aellen | Clement Ardin | Julien Bono | Gianni Cipriano | Matthieu Croizier
Charle Frôté | Lea Kunz | Giona Mottura | Alessia Olivieri | Sara Smarrazzo

 
 

IL GABINETTO SHOW – MOMA* / August 2021

Collective Le Salon present this august Il Gabinetto Show at MOMA, Gibellina (IT).
An excerpt from the collective exhibition “I Was A Galactic Wienerli”. This project, initially shown at Abstract (in Lausanne, Switzerland), brought together seventeen photographers working collectively on the subject of the interstellar sausage. Il Gabinetto Show, on the other hand, is intended to be the first edition of a series of exhibitions in various places, unexpectedly taken over by the collective and its guests.

With Pauline Aellen, Matthieu Croizier, Ricardo Rodrigues Cunha, Valentin Faure, Charles Frôté, Alessia Olivieri & Dylan Perrenoud.

 
 

"LE JARDIN ENCHANTÉ" – Festival ALT+1000 (CH)

 

Very honored to have been invited, among nice photographers and friends, to LE JARDIN ENCHANTÉ group exhibition at the Festival ALT+1000 – Vallée de la Brévine/Le Locle (CH) from the 29th of August until the 20th of September 2021 !
Opening: Sunday August 29 2021 from 11.30
More infos on: https://www.plus1000.ch/fr


LE JARDIN ENCHANTÉ

Imaginez une exposition conçue comme un champ de fleurs… À deux pas du joli village de La Brévine, nouveau lieu pour le festival, 50 artistes offrent une fleur aux visiteurs ; chaque photographie plantée dans la terre comme une tige.

Depuis toujours, les fleurs sont appréciées pour leur beauté, leurs propriétés, leur fragrance ou leur représentation symbolique. Depuis toujours, les artistes s’y intéressent, qu’elles soient cultivées ou dans leur environnement proche. Les photographes contemporains capturent leur caractère fragile et éphémère, questionnent le naturel et l’artificiel, jouent avec leurs couleurs et leurs formes. 

Le titre de l’exposition Le jardin enchanté fait référence au travail de Karl Blossfeldt, photographe allemand de la Nouvelle Objectivité qui s’est consacré, au début du 20e siècle, à réaliser un herbier de photographies épurées, presque architecturales. Dans ce livre qui l’a rendu célèbre, Le Jardin merveilleux de la nature, Blossfeldt écrit : «Mes documents sur les plantes doivent participer au rétablissement du lien avec la Nature». Ainsi l’exposition présente une réflexion philosophique autour du paysage et de la nature. 

Avec Le jardin enchanté, Alt.+1000 offre un temps d’arrêt dans un champ de fleurs coloré et montre à quel point la nature ne cesse d’inspirer les artistes. Dans l’exposition, les photographes et les démarches sont variés mais une chose les réunit : leurs images émerveillent, séduisent, bousculent, surprennent et enchantent.

Commissariat de l’exposition : Nathalie Herschdorfer

 

IN CAMMINO // Verzasca Foto Festival

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"In Cammino" per il Val Verzasca !

My project 257,5 mm, a do-it-yourself work on building shoes will be exhibited at the Verzasca Foto Festival ! Grazie milleand see you there !

Opening days from 5th to 8th September 2019

http://www.verzascafoto.com


To walk is to fulfill a need, to have fun, to reflect and to observe. Sometimes you’re going somewhere, sometimes you’re going nowhere. In the dictionary, the verb “to walk” is defined as the act of moving—on foot—from one place to another. 

Walking has two dynamism: the first one—physical—allows humans to move and explore, and the second one—meta- physical—brings them to a dimension of reflection and contemplation about space and time. To walk can be both physical and metaphysical at the same time. 

Walking can be enjoyable and liberating (a nice stroll) or it can be necessary and vital (the escape to freedom and a better future). Walking—even when you get lost—feeds our sensibility and broadens our horizons: it allows us to get to know our surroundings, the people who inhabit it and ourselves. Along the way you might meet a vast array of people and places, each and every one of them with their own store of knowledge, emotions and beauty. Any of them can become a source of inspiration and impetus, which are essential to the creative process. 

We all have been on our own paths and still are. This year the Verzasca Foto Festival aims to act as a crossroads for all the paths we’ve walked on, are walking on and will walk on in the future. This edition is dedicated to people in movement and the festival will become a place of inter- action and integration where we can share our stories and discover those of others thanks to the participation of photographers from all around the world. At the Verzasca Foto Festival photography is the pretext and the theme of reflection. 

Other than its blacktop road, the Valle Verzasca also has a lot of known paths as well as still unexplored ones. We invite all of you to go ahead and walk along these paths, following your own rhythm, sensibility and curiosity. We also invite photographers, fans of the festival and everyone who’s passionate about photography to spend some of their time in Sonogno sharing moments and experiences. While you’re here, discover stories from far away as well as closer ones through our outdoors exhibitions, round tables, meeting points and the suggestive and immersive presentations and projections by talented photographers. 

ARTISTS
Elena Anosova (RU) - Halik Azeez (LK) ARTIST-IN-RESIDENCE - Isabelle Blanc (CH) - Thomas Brasey (CH)
Olga Cafiero (CH) ARTIST-IN-RESIDENCE - Cesar Dezfuli (ES) - Andrea Ebener (CH) - Mohamed Keita (CI)
Yann Laubscher (CH) - Lisa Lurati (CH) - Alessia Olivieri (CH) - Ayline Olukman (FR) PHMUSEUM WOMEN GRANT - Alessia Rollo (IT) - Carlo Rusca (CH) - Arianna Sanesi (IT) - Malika Sqalli (MA) ARTIST-IN-RESIDENCE - Maria Sturm (RO) - Roberto Tondopo (MX) - Diego Vidart (UY) - Marylise Vigneau (FR)
Thomas Weisskopf (CH) - Christian Werner (DE) - Patrick Wichert (GB) - Ruben Wyttenbach (CH)
Luca Zanetti (CH) - Jin Zhang (CN) ARTIST-IN-RESIDENCE - Ana Zibelnik (SI) VERZASCA FOTO AWARD 2019

There is no tiger in Lausanne - Collectif Le Salon

Vernissage le samedi 14 avril 2018 dès 18h00

Ouvertures les dimanches 15 et 22 avril de 14h à 18h et le samedi 28 avril de 16h à 20h.
Du 15 au 28 avril, visite sur rendez-vous au 078 846 77 22.

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Le Salon est un collectif informel de photographes, qui s’est donné
comme but de proposer des expositions ou d’autres événements
photographiques hétérogènes en réunissant des auteurs d’horizons multiples.

Actuellement, il rassemble Pauline Aellen, Clément Ardin, Matthieu Croizier,
Charles Frôté, Giona Mottura, Alessia Olivieri, Léonard Rossi. Pour cette exposition,
ils ont invité Julien Bono et Marta Panzeri à les rejoindre.

Après 3 jours et 3 nuits cloîtré, faisant de Standard Deluxe son territoire, le collectif
explore les limites créatives de ses membres, exprimées par cet instinct animal que force
la promiscuité. De cette résidence, résulte un travail commun hétéroclite évoquant l’animalité, l’instinct ainsi qu’une quête déterminée par un état peu commun, tout comme est rare le tigre dans nos contrées!

https://www.facebook.com/collectiflesalon/

http://www.standard-deluxe.ch/archive.php?expo=180414_salon

© Collectif Le Salon

© Collectif Le Salon



 

Prix Photoforum 2017 | 25E Edition du prix pour la photographie du Photoforum Pasquart

In collaboration with the sun sélectionné au Prix Photoforum 2017 du Photoforum Pasquart de Bienne / Biel (CH) !

PRIX PHOTOFORUM 2017
3.12.2017 – 14.1.2018

Florian Amoser, Lena Amuat & Zoë Meyer, Jeremy Ayer, Kyra Tabea Balderer, Maciej Czepiel, Léa Girardin, Roberto Greco, Ruben Hollinger, Florian Luthi, Céline Manz, Rolf Neeser, Thi My Lien Nguyen, Jennifer Niederhauser Schlup, Alessia Olivieri, Guadalupe Ruiz, Senta Simond, Alfio Tommasini, Ruben Wyttenbach


https://www.photoforumpasquart.ch/fr/event/prix-photoforum-2017/

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Tout est sous contrôle - Le Livre de ma vie #7

 
 
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FORMA
Art contemporain & cabinet d'expertise
Rue de Genève 21
Lausanne

Exposition du 17 au 25 novembre 2017 du mardi au samedi : 13h30-18h

À l'occasion de la prochaine parution chez Payot Libraire du recueil "Le livre de ma vie par 30 personnalités de Suisse romande #7", les portraits de ces ambassadeurs ont été réalisés par les photographes Charles Frôté et Alessia Olivieri, en collaboration avec le département photographie du Centre d'Enseignement Professionnel de Vevey (CEPV).

Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir ces images dans l'exposition TOUT EST SOUS CONTRÔLE * qui leur est consacrée.

Avec les portraits de:

Amandine
Cesla Amarelle
Laurence Bisang
Emilie Blaser
André Borschberg
Lionel Bovier
Anne-Laure Couchepin Vouilloz
Zeynep Ersan Berdoz
Patrick Fischer
Flèche Love
Gaëtan
Marie Garnier
Simon Gerber
Jean-Pierre Greff
Pauline Gygax
Eileen Hofer
John Howe
Carole Hubscher
Sami Kanaan
Nicolas LeMoigne
Denis Maillefer
Yann Marguet
Frédéric Mermoud
Sophie Michaud Gigon
Romaine Morard
Geneviève Pasquier
Dominique Perret
Nathanael Rochat  
Lada Umstätter
Martin Vetterli

* un choix de Charles Frôté et Alessia Olivieri en référence au livre éponyme du comédien Hugh Laurie

 
 
 

This is serious sh** my loves

 

Vernissage de l'exposition des travaux de diplôme de la formation
supérieure en photographie du CEPV.

L'exposition sera ouverte aux visiteurs du samedi 1er juillet au dimanche 2 juillet de 14h à 19h.

Exposition des travaux de Matei Focseneanu, Charles Frôté, Morane Grignon, Elena Hasse, Alessia Olivieri, Marta Panzeri, Aurélie Schopfer, Lucas Seitenfus, Aline Staub, Eva Zimmerli

Exposition curatée par Virginie Otth

Des mondes meilleurs à Arles

©CEPV - 2017 | Mathieu Bernard-Reymond

©CEPV - 2017 | Mathieu Bernard-Reymond

Des mondes meilleurs, une exploration de l’utopie proposée par le CEPV et le Musée de l’Elysée
3 juillet - 24 septembre

Un projet imaginé par Mathieu Bernard - Reymond et Virginie Otth avec les nominés
du Prix Elysée 2016 - 2018: Isabelle Blanc & Olivier Hilaire, Elina Brotherus, Matthias Bruggmann, David Jiménez, So e Knijff, Jim Naughten, Emeka Okereke, Robert
Zhao Renhui. Les étudiants de la formation supérieure en photographie du CEPV: Maude Comte, Valentin Faure, Matei Focseneanu, Charles Frôté, Morane Grignon, Elena Hasse, Lea Kunz, Youqine Lefèvre, Cécile Monnier, Alessia Olivieri, Marta Panzeri, Neige Sanchez, Aurélie Schopfer, Lucas Seitenfus, Céline Simonetto, Aline Staub, Arnaud Valente, Anaïs Weber, Annabelle Zermatten et Eva Zimmerli

Rencontres d’Arles / Espace nonante-neuf Parc des Ateliers / Arles
www.cepv.ch / www.elysee.ch
www.plateforme10.ch
www.houseofswitzerland.org
www.rencontres-arles.com 

Un projet réalisé dans le cadre des ateliers photographiques proposés par : Valérie Belin, Stefan Burger, Oliver Chanarin, Donigan Cumming, Joan Fontcuberta, Claus Goedicke, Anne Golaz, Patrick Hari, Reiner Riedler, et d’un workshop scénographique avec le Bureau A : Leopold Banchini, Daniel Zamarbide

©CEPV - 2017 | Mathieu Bernard-Reymond

©CEPV - 2017 | Mathieu Bernard-Reymond

Évidences du rée. La photographie face à ses lacunes.

 

De l'autre côté du miroir

A l’invitation de Pauline Martin et de Delphine Rivier, directrice du Musée d’art de Pully, vingt-trois étudiants de la formation supérieure en photographie du CEPV ont également pris part à cette exposition et ont interrogé à leur tour l’illusionnisme en photographie par les failles du médium.

Au départ, des gestes photographiques porteurs de trouble et des images qui, faisant fi des codes de représentation usuels, poussent le médium dans ses retranchements pour mieux se jouer de nos perceptions. La lumière brûle, évidant espaces et corps, le passage du temps distord les formes, élimine les tirages, la poussière s’incruste. L’objectif brouille l’échelle, agrandit à tel point qu’il abstrait. La malléabilité s’instaure et le réel se mue en artefacts vibratoires, dématérialisés, hallucinatoires.

En dialogue avec les photographes Stefan Burger et Patrick Hari, et avec Nicolas Savary, maître principal de la formation supérieure en photographie, les étudiants ont ensuite imaginé un dispositif scénographique qui prolonge les jeux perceptifs ; l’exposition se mue à son tour en objet de tous les regards, par une faille dans l’échelle de la vision, on passe de l’autre côté du miroir, sur les traces d’Alice, là où règne l’illusion. - Léonore Veya

Gabrielle Besenval, Pascal Blum, Nina Cuhat, Marine Dias Daniel, Matei Focseneanu, Charles Frôté, Maxime Genoud, Morane Grignon, Elena Hasse, Mona Joseph, Eden Levi Am, Frédéric Liverdon, Daniela Marchetta, Micah Moore, Alessia Olivieri, Marta Panzeri, Clovis Paul Toraman, Aurélie Schopfer, Lucas Seitenfus, Aline Staub, Nora Teylouni, Nikita Thévoz et Eva Zimmerli.

Enseignants-curateurs :
Stefan Burger et Patrick Hari

Enseignants-intervenants :
André Cepeda, Reiner Riedler et Gaël Romier & Cécile Hesse

Enseignants :
Léonore Veya, doyenne du département photographie, et Nicolas Savary, maître principal
de la formation supérieure en photographie

Album 06 - CEPV x Arsenic

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ALBUM 06 - PRÉSENTATION

→ DU 10 SEPTEMBRE AU 2 OCTOBRE 2016
à l'espace Doret du CEPV dans le cadre du Festival Images Vevey

Une publication proposée par l’Arsenic, avec des
images des étudiants de la formation supérieure en
photographie du CEPV (Vevey) associés à Virginie Otth

Ce projet est issu d’un partenariat entre la formation
supérieure en photographie du CEPV (Vevey) et
les responsables de l’identité visuelle de l’Arsenic.

L’idée principale est d’établir un échange entre des
étudiants en photographie et le monde du théâtre
contemporain. Il ne s’agit pas de reproduire le schéma
habituel du photographe qui reçoit comme mandat
la documentation d’un spectacle, mais plutôt de
réfléchir sur des processus de recherche, des sujets,
des personnages, des savoir-faire qui pourraient
permettre un dialogue, des rencontres et des
influences réciproques. Les étudiants ont ainsi
expérimenté une collaboration dans un contexte réel
avec d’autres acteurs de la culture. L’ALBUM 06 rend
compte de ce projet.


Photographes : Matei Focseneanu, Charles Frôté,
Morane Grignon, Elena Hasse, Alessia Olivieri, Marta
Panzeri, Aurélie Schopfer, Lucas Seitenfus, Aline Staub,
Eva Zimmerli.

La publication sera à disposition du public dans
le foyer de l’Arsenic dès le 10 septembre.